El guitarrista de Julio Iglesias y Ricky Martin comparte 10 secretos que todo músico debería saber

La versión corta

• Quién: Alex García, guitarrista de sesión que trabajó con Julio Iglesias y Ricky Martin.
• Ser versátil y dejar el ego: tocar lo que la canción necesita, no mostrar cuán rápido puedes tocar.
• El sonido es todo: arma una «librería» de sonidos inspirada en guitarristas como Brian May o Eddie Van Halen.
• No todo es rock: explora funk, reggae y pop; cuantos más estilos domines, más trabajo vas a tener.

Hace unos años, tuve la oportunidad de conocer y entrevistar a Alex García, un guitarrista de sesión que ha trabajado con leyendas como Julio Iglesias y Ricky Martin. En nuestra conversación, Alex compartió algunos secretos clave que todo músico debería saber. Aquí te comparto algunos de los puntos más interesantes de nuestra charla:

1. Versatilidad y Humildad

Ser versátil es fundamental para un guitarrista de sesión. Alex explicó que, en su experiencia, es esencial adaptarse a los requerimientos de cada productor o artista. No se trata de mostrar cuán rápido o técnico puedes tocar, sino de entender la esencia de la canción y encontrar los momentos justos para destacar. Eliminar el ego es clave para que la música fluya y sobresalga.

2. El Sonido es Todo

El sonido que generas con tu guitarra puede hacer o deshacer una grabación. Alex detalló que los detalles microscópicos, como el vibrato o la entonación, se amplifican en el estudio. Por eso, desarrollar una paleta amplia de sonidos, desde limpios hasta distorsionados, es esencial. Tener un buen conocimiento del equipo, desde amplificadores hasta efectos, es fundamental para un guitarrista de sesión.

3. Construir una “Librería de Sonidos”

Alex compartió su enfoque para crear sonidos basados en grandes guitarristas como Brian May y Eddie Van Halen. A lo largo de los años, ha construido una especie de “librería mental” de sonidos que puede recrear dependiendo de las necesidades de la canción. Saber qué combinación de guitarra y amplificador usar para un estilo específico puede marcar la diferencia entre una grabación promedio y una excelente.

4. La Técnica no lo es Todo

Muchos músicos jóvenes se obsesionan con la velocidad y la técnica, pero Alex asegura que la musicalidad es aún más importante. Mientras que la técnica puede aprenderse con dedicación, ser musical es una búsqueda constante que no termina nunca. Para Alex, el verdadero desafío es encontrar siempre nuevas formas de ser musical, sin importar cuán técnico seas.

5. La Importancia de los Productores

Trabajar con un productor que te guíe es crucial en las grabaciones. Alex menciona que un buen productor te ayudará a orquestar la música y a tomar las decisiones adecuadas para cada canción. A veces, el productor pide algo específico, como un sonido a lo Coldplay, y otras veces eres libre de crear, pero siempre con el contexto de lo que está sonando en el mundo.

6. Adaptarse a lo que está de Moda

El mercado musical es cambiante, y Alex explicó que un guitarrista de sesión debe adaptarse a lo que esté sonando en el momento. En un momento, todos querían sonar como Soda Stereo; en otro, como Coldplay o Maná. Tener la capacidad de recrear esos sonidos y estilos es lo que te mantendrá relevante en la industria.

7. No todo es Rock

Aunque muchos guitarristas comienzan con el rock, Alex subraya la importancia de explorar otros géneros como el funk, reggae, y el pop. Cuantos más estilos domines, más oportunidades tendrás de trabajar. Alex hace una analogía con la cocina: cuantas más especias tengas, mejor será el plato que prepares. Del mismo modo, cuanto más amplio sea tu repertorio, más solicitado serás como músico de sesión.

8. Experimentar con Equipos

Alex es un amante de los equipos y siempre ha sido curioso acerca de cómo lograr ciertos sonidos. Investiga qué amplificadores y guitarras usan sus héroes musicales, como Eric Clapton o Angus Young, y recrea esas combinaciones. Esta curiosidad lo ha llevado a armar una extensa paleta de sonidos, lo que lo convierte en un guitarrista versátil y solicitado.

9. Ser Musical es un Camino sin Fin

El desafío de ser musical no termina nunca, según Alex. Aunque puedas dominar la técnica y el equipo, ser musical es algo que se trabaja constantemente. Algunos días lo lograrás, otros no tanto, pero lo importante es seguir intentándolo.

10. Los Detalles Importan

Finalmente, Alex destaca que en el estudio, cada pequeño detalle cuenta. Desde la velocidad del vibrato hasta cómo usas el delay, todo influye en el resultado final. Aprender a ajustar esos detalles es lo que separa a los grandes músicos de los demás.

Con estos consejos, Alex nos deja claro que ser un guitarrista de sesión no es solo cuestión de habilidad técnica, sino de adaptarse, escuchar y siempre poner la música por encima del ego.

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Al micrófono

Mario Freiria

Profesor y fundador de Tus Clases de Guitarra

Guitarrista y profesor. Estudió muchos años con Lapo Gessaghi y creó Tus Clases de Guitarra: su canal de YouTube tiene 4,4 millones de suscriptores y más de 150.000 alumnos aprendieron con sus cursos.