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Historias del Rock

Mis 10 guitarristas de rock favoritos: de Joe Satriani a Brian May

No son los mejores: son los que más escuché y los que más me influenciaron. Del virtuosismo de Joe Satriani a Brian May, la razón por la que soy guitarrista.

18:43
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La versión corta

  • Del 10 al 8: Joe Satriani, Yngwie Malmsteen y Steve Vai. Del 7 al 5: Slash, Eric Clapton y Mark Knopfler.
  • Del 4 al 2: Jimi Hendrix, Eddie Van Halen y Eric Johnson. El número 1 es Brian May, de Queen.
  • No es una lista de los mejores, sino de los guitarristas que Mario Freiria más escuchó y que más lo influenciaron.
  • Lo que más valora es tocar en función de la música: riffs, solos y canciones que se quedan en la memoria de la gente.

¿Quiénes son los guitarristas de rock que más me marcaron? Aquí va mi lista, del puesto 10 al 1, con lo que me gusta de cada uno y, en casi todos, las canciones que te recomiendo para entenderlo. Esta no es una lista de los mejores. Es la de los guitarristas que yo más escuché y que más me influenciaron. Es para ti si te gustan el rock y la guitarra, aunque no toques.

Del 10 al 8: los virtuosos

10. Joe Satriani. Es uno de esos guitar heroes que empezaron a aparecer en los 80, y fue literalmente un maestro: dio clases de guitarra a grandes estrellas como Steve Vai y Kirk Hammett, de Metallica. Encabezó la ola de virtuosos de la música instrumental y ayudó a extender la técnica: ligados en velocidad, tapping, palanca, pedales como el whammy. Lo que más me gusta de él es que todo lo pone en función de la música. Sus melodías podría cantarlas perfectamente un cantante. Escucha «Summer Song», «Surfing with the Alien», «Satch Boogie» o «Cryin’».

9. Yngwie Malmsteen. Es un guitarrista controversial, con su legión de superfanáticos y su legión de detractores. La crítica de siempre es que no varía de estilo: el metal neoclásico, que él popularizó en los 80. Para mí, fundó el shred, esas escalas a toda velocidad con fraseos de la música clásica, sobre todo barroca. Y merece todo mi respeto: para mí, bandas como Stratovarius o Rhapsody of Fire partieron de ahí. A mí me influenció terriblemente. La primera vez que lo escuché no podía creer que alguien tocara con tanta velocidad y tanta precisión, y por mucho tiempo traté de sonar como él. Para los instrumentales, «Far Beyond the Sun», «Black Star» o la «Trilogy Suite». Para escucharlo con banda y cantante, «Rising Force», «Facing the Animal» o «The Seventh Sign».

8. Steve Vai. Un artista descomunal, que ya excede lo que es la guitarra. Fue alumno de Satriani e integró la banda de Frank Zappa, uno de los compositores más creativos de la historia. De él tomó esa creatividad y ese eclecticismo. Tiene tantos matices que parece que la guitarra está cantando todo el tiempo. Busca «For the Love of God» o «Tender Surrender», dos cumbres de la guitarra instrumental. Y escúchalo también con banda en los discos solistas de David Lee Roth, el cantante de Van Halen.

Del 7 al 5: canciones que se quedan

7. Slash. Aquí saltan las alarmas: ¿cómo puede estar por encima de alguien tan técnico y tan creativo como Vai? Primero, porque esta lista es de favoritos, no de mejores. Pero hay algo más. Con el tiempo aprendí a valorar a los guitarristas que trabajan en función de la banda, que hacen música para la gente en general y no solo para músicos, y que son capaces de crear riffs, canciones y solos que quedan en la memoria y en el corazón de las personas. En mi humilde opinión, eso es lo que logró Slash desde la guitarra, al igual que Axl Rose desde la voz y el resto de Guns N’ Roses. Y además tiene un sonido propio.

6. Eric Clapton. En mi lista, el puesto 6 es de «Dios». Clapton es una leyenda del blues y del rock, uno de los pioneros de los 60, que inspiró a generaciones de guitarristas. A principios de los 60 tocó blues con los Yardbirds, pasó por bandas que fueron del blues al rock y también se metió en el country, el jazz y las baladas acústicas. Para escuchar: «Layla», «Sunshine of Your Love», «Wonderful Tonight», «Tears in Heaven», «Pretending» y «Bad Love».

5. Mark Knopfler. El arte se basa mucho en gustos, y de Knopfler me encanta todo: cómo canta, cómo compone, sus solos, sus licks. Tiene un estilo refinado y sutil, y nunca busca llenar todo de notas. Su sello es tocar sin púa: toca la guitarra eléctrica con los dedos, y eso le da un sonido especial. Tiene mucho feeling, estiradas y vibratos increíbles, y también velocidad, como en los dos solos de «Sultans of Swing», de Dire Straits. Pero te recomiendo sobre todo «Brothers in Arms», una obra completa en la que la voz, la letra y las guitarras van de la mano. La canción es una crítica a la guerra, contada por un soldado y escrita en 1982, el año de la guerra de Malvinas, esa triste guerra entre mi país, Argentina, y el Reino Unido. Si no sabes inglés, busca una traducción.

Del 4 al 2: las revoluciones y una sorpresa

4. Jimi Hendrix. Es quien suele ocupar el primer puesto en las listas de mejores guitarristas de la historia, y lo tengo en afiches en la pared. Para mí, Hendrix prácticamente inventó la forma de tocar la guitarra tal como la conocemos: desarrolló técnicas y fraseos que usamos desde entonces, la llevó a nuevas sonoridades y la plantó como instrumento líder, capaz de ser la voz principal de una banda. Y compuso clásicos como «Purple Haze», «Little Wing» y «Voodoo Child».

3. Eddie Van Halen. Si Hendrix hizo una revolución a fines de los 60, Van Halen hizo otra a fines de los 70. Para entenderla, escucha «Eruption», del primer disco de Van Halen. Llevó la guitarra a otro nivel, con un virtuosismo nunca antes escuchado, y usó al extremo recursos como la palanca y los armónicos artificiales. Difundió el tapping y lo llevó al límite. Pero lo que más valoro es que siempre tocaba en función de la banda: su guitarra funcionaba rítmicamente perfecta mientras el cantante llevaba la melodía, y después entraba con arreglos y solos demoledores. Ahí están «Panama», «Jump» y «Hot for Teacher», emblemas del hard rock de los 80. Aquí te cuento el día que grabó el solo de «Beat It».

2. Eric Johnson. Aquí viene quizás otra sorpresa, porque no suele aparecer en los top 10 de los más grandes. Para mí es uno de los guitarristas más grandes de la historia, y tuve la suerte de conocerlo en persona. Tiene un estilo único y un virtuosismo increíble que siempre usa en función de la música: licks con salto de cuerdas, escalas pentatónicas enlazadas y sustituidas, modos, cromatismos, lenguaje de jazz, de funk y de blues dentro del rock y del pop. También es un gran pianista. Entre los instrumentales, «Cliffs of Dover», «Manhattan» y «S.R.V.», dedicada a Stevie Ray Vaughan. Entre las cantadas, «Desert Rose» y «Emerald Eyes».

Mi número 1: Brian May

Brian May me marcó definitivamente: es la razón por la que soy guitarrista. Queen es mi banda favorita, marcó mi adolescencia, y todavía descubro cosas nuevas en lo que hicieron. Me fascina su estilo, y su guitarra, la Red Special, que construyó junto a su padre. También esa forma de recrear otros instrumentos: con esa guitarra armaba un cuarteto o un quinteto de cuerdas, como en «God Save the Queen» o «Procession». Y crea el solo perfecto para cada canción. Piensa en los de «Bohemian Rhapsody» o «We Will Rock You».

Pero además es un compositor increíble. Para mí, la obra más grande de Queen está en los primeros discos, y te recomiendo cuatro: Queen II, que es mi favorito, Sheer Heart Attack, A Night at the Opera y A Day at the Races. Escucha las primeras cuatro canciones de Queen II: son todas de Brian May. Y busca también las suyas menos obvias, como «Long Away», «Tie Your Mother Down», «The Prophet’s Song» o «‘39», que para mí tiene aire country.

Esto no es una competencia

Poner posiciones es, en realidad, un juego. A veces pienso que mi favorito es Van Halen, o Eric Johnson, o Hendrix. Esto no es un deporte: es arte. Me costó muchísimo elegir, y quedaron afuera músicos increíbles como Marty Friedman, Tony Iommi y John Frusciante, porque me centré en los que me marcaron en la adolescencia y en mis primeros pasos, los que me hicieron querer dedicarme a esto. Ahora te toca a ti: ¿cuáles son los tuyos?

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Mario Freiria

Al micrófono

Mario Freiria

Profesor y fundador de Tus Clases de Guitarra

Guitarrista y profesor. Estudió muchos años con Lapo Gessaghi y creó Tus Clases de Guitarra: su canal de YouTube tiene 4,4 millones de suscriptores y más de 150.000 alumnos aprendieron con sus cursos.

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