¿Slash es un guitarrista mediocre y sobrevalorado? Mi opinión, punto por punto
Que no es veloz, que no hace tapping, que siempre usa las mismas escalas. Tomo una por una las críticas que siempre aparecen sobre el guitarrista de Guns N' Roses y te digo por qué, para mí, no es ningún mediocre.
10:33 La versión corta
- La crítica a Slash: no es veloz ni virtuoso, no usa tapping, sweep picking ni palanca, repite escalas y no revolucionó la guitarra como Hendrix.
- Mi respuesta: la música no es una competencia. La técnica tiene que estar en función de la música y no al revés.
- Slash construyó su carrera en una banda con el cantante en primer plano, y brilla donde entra la guitarra: riffs que reconoces con escuchar sólo un pedacito y solos súper melódicos.
- Usa más escalas de lo que se cree: pentatónicas y de blues mayores y menores, la escala mayor, la menor y algún modo, además de estiradas y slides con mucho feeling.
- Conclusión: no es mi guitarrista favorito, pero es un excelente guitarrista y un gran compositor de riffs y solos.
Slash es uno de esos guitarristas que despiertan pasiones para los dos lados. Tiene fanáticos que lo consideran un verdadero guitar hero y detractores que lo ven como un mediocre, casi un impostor, famoso sólo por haber estado en una de las bandas más grandes del hard rock de los 80 y por su look: la galera, los pantalones de cuero y la Gibson Les Paul. La discusión se armó una vez más en la página de Facebook de Tus Clases de Guitarra, y en esta nota te doy mi opinión. Es para quien alguna vez tuvo esta discusión y para cualquier guitarrista que se pregunte qué hace grande a un músico.
Voy a ir punto por punto, con las críticas que más se repiten. Y aclaro desde ya: es mi humilde opinión.
Que no tiene técnica, velocidad ni virtuosismo
Esto, para mí, es una verdad a medias. Es cierto que hay muchos guitarristas con más velocidad o más recursos técnicos que Slash: Yngwie Malmsteen o Paul Gilbert, por nombrar dos. Pero eso, en música, no significa nada.
La música no es una competencia. Quien tiene más recursos o más velocidad no es necesariamente mejor guitarrista, porque entran en juego otras cosas. La técnica tiene que estar en función de la música, y no al revés. Hay muchos guitarristas con una técnica muy buena que no saben traducir eso en un buen solo, en una buena melodía o en una buena canción.
No te dejes encandilar por la velocidad. Está bueno tenerla: bien usada, es un recurso que puede dar solos brillantes. Pero la técnica y la velocidad son sólo dos recursos, y están lejos de ser lo más importante. De hecho, hay un guitarrista que logró un récord Guinness de velocidad y, dentro de la música, no pudo llegar mucho más lejos que eso.
La guitarra no es un deporte. Es un arte en el que intervienen muchos factores, y lo que importa es el resultado: lo que expresas con tu solo o con tu canción. Da igual si ese solo tiene 1.500 notas a pura velocidad o dos o tres notas colocadas en el lugar y el momento justos. Los Beatles son un ejemplo muy claro: ninguno de los cuatro era un virtuoso y, sin embargo, sus canciones son lo más alto del rock.
Que no usa tapping, sweep picking ni palanca
Tampoco significa nada. Cada guitarrista usa los recursos que le sirven para su forma de tocar, para expresarse y para la banda en la que está. Eddie Van Halen, Joe Satriani y Steve Vai son guitarristas virtuosos y pirotécnicos, y les gusta usar la palanca y el tapping. Malmsteen usa mucho el sweep picking. En el caso de Satriani y Vai es todavía más evidente: hacen música instrumental, y cuando prácticamente todas tus canciones son instrumentales, necesitas más recursos para darles variedad.
Slash no se caracteriza por esa pirotecnia que busca sorprender al oyente. Construyó su carrera en una banda, donde el cantante está en primer plano y la guitarra pasa adelante sólo en los riffs y en los solos. Y justamente ahí es donde muestra toda su maestría.
Por un lado, riffs épicos que definen la canción, como los de «Welcome to the Jungle» o «Sweet Child O’ Mine». Son tan particulares, tan cantables y tienen tanta autonomía que con escuchar un pedacito ya sabes de qué tema se trata. Slash no es sólo un guitarrista: es un compositor, un creador, y lo hizo con el recurso más importante para componer, que es la musicalidad. Lo que manda es la melodía y cómo funciona sobre la armonía, y en eso Slash es un experto.
Por otro lado, los solos. Fíjate en los de «November Rain»: son obras de arte dentro de una obra de arte mayor, que es la canción, y son los solos perfectos para ese tema. Slash, junto con el resto de la banda, logró que una canción de casi nueve minutos, con solos larguísimos, sea una de las baladas más populares de la historia del rock. Con «Sweet Child O’ Mine» pasa algo parecido: tiene un solo en el medio y un solo final largo que funciona casi como otra sección de la canción.
Piensa cuántas canciones que pasan por la radio aguantan un solo de dos o tres minutos. Lograr un mensaje tan contundente y coherente que lo admiren a la vez el público masivo, los músicos y los críticos es quizás lo más difícil de la música. Y Slash lo logró.
Que siempre usa las mismas escalas
También se dice que no usa muchas escalas ni tantos arpegios como un músico de jazz. Otra vez: Slash usa los recursos que le hacen falta para expresar lo que quiere. Y te puedo asegurar que usa más escalas que muchos guitarristas que sí se consideran virtuosos.
En sus solos se escuchan las pentatónicas, mayores y menores, y las escalas de blues mayor y menor, porque toma mucho del blues y también del country. Pero además usa la escala mayor (la jónica), la escala menor y algún modo, como el mixolidio o el frigio español. Para el rock, es un montón de recursos, porque su fuerte es la melodía.
Con las técnicas pasa lo mismo. Es un gran estirador de cuerdas: tiene mucho feeling para colocar los bendings en el momento justo y ejecutarlos con precisión. También usa mucho el arrastre, el slide. No necesita más.
Que no revolucionó la guitarra como Hendrix
Es cierto, y tampoco lo hace menos guitarrista. Para mí, Jimi Hendrix fue uno de los más grandes de todos los tiempos: revolucionó el uso de la guitarra, le sumó efectos, colores y matices, creó técnicas nuevas y usó pedales que en ese entonces casi no se usaban. Ese fue su gran mérito.
Slash, en ese sentido, es bastante opuesto. Pone el acento en la melodía de los solos, que son súper melódicos, y en riffs muy característicos y muy cantables. Son guitarristas que buscaron objetivos distintos, y Slash tiene cosas que Hendrix no tiene.
Mi conclusión: no es ningún mediocre
Por todo esto, para mí Slash no es ningún guitarrista mediocre. Al contrario: tiene la virtud de la composición, de la melodía y del feeling, que son las cosas más difíciles de lograr, más allá de los recursos, la velocidad y la técnica. No por nada lo invitaron a grabar en sus discos figuras como Michael Jackson, que lo llamó para Dangerous. Si te interesa esa relación, aquí te cuento qué pasó cuando Slash tocó en un concierto de Michael Jackson.
Después está el tema de los gustos: te puede gustar o no. A mí, particularmente, Slash no es mi guitarrista favorito, ni Guns N’ Roses es mi banda favorita. Pero reconozco que es un excelente guitarrista, y sus melodías, sus riffs, su sonido y su feeling no son para subestimar. Y tú, ¿qué piensas?
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«Estilo Slash»: siete licks con sus técnicas más usadas
Siete licks en el estilo de Slash, con estiradas, ligados, arpegios y fraseos melódicos. Es parte de Tus Clases de Guitarra Premium: más de 400 clases y más de 200 canciones.
- Slash
- Guns N' Roses
- Sweet Child O' Mine
- November Rain
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- solos de guitarra
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Al micrófono
Mario FreiriaProfesor y fundador de Tus Clases de Guitarra
Guitarrista y profesor. Estudió muchos años con Lapo Gessaghi y creó Tus Clases de Guitarra: su canal de YouTube tiene 4,4 millones de suscriptores y más de 150.000 alumnos aprendieron con sus cursos.
